Ginnie Powell with Boyd Raeburn Orch. 1947

‘Columbia Thrills of Music: Boyd Raeburn and His Orchestra’
series2 vol.1; production no. 6952 （1947 米 ハリー・フォスター）より
『セントルイス・ブルース』 St. Louis Blues （2:23）

Helen Humes with Dizzy Gillespie Orch. 1946

‘Jivin' in Be-Bop’ （1947 米 レナード・アンダーソン,　
スペンサー・ウイリアムス）より “Hey Baba Leba” （2:42)


‘Jivin' in Be-Bop’ （1947 米 レナード・アンダーソン,　
スペンサー・ウイリアムス）より “Crazy About A Man” （2:29)

方逸華（方逸华） Mona Fong 1957

「曼波女郎」 Mambo Girl （1957 香港 ウェン・イー）より
『今宵樂』 （2:46）

Elvis Costello 2004

「五線譜のラブレター」 De-Lovely （2004 米・英 アーウィン・ウィンクラー）
より “Let's Misbehave” （4:03）

Helen Forrest, Tony Pastor and Artie Shaw 1939

‘Artie Shaw and His Orchestra’ （1939 米 ロイ・マック）
曲目： “Nightmare,” “Begin the Beguine,” “Let's Stop the Clock,”
“Non-Stop Flight,” “Pross Tchai” （9:58）

Louis Armstrong 1932

‘A Rhapsody in Black and Blue’ （1932 米 オーブリー・スコット）
曲目： “(I'll Be Glad When You're Dead) You Rascal You,” “Shine,”
“Chinatown, My Chinatown” （10:03）


‘I'll Be Glad When You're Dead You Rascal You’
（1932 米 デイヴフライシャー）（7:09）

Fred Astaire and Ginger Rogers 1937 02

「踊らん哉」 Shall We Dance （1937 米 マーク・サンドリッチ）より
“Let's Call The Whole Thing Off” （6:02）

「踊らん哉」 Shall We Dance （1937 米 マーク・サンドリッチ）より
“They Can't Take That Away From Me” （2:14）

「踊らん哉」 Shall We Dance （1937 米 マーク・サンドリッチ）より
“Shall We Dance” （3:50）

Fred Astaire and Ginger Rogers 1937 01

「踊らん哉」 Shall We Dance （1937 米 マーク・サンドリッチ）より
“Slap That Bass” （3:50）


「踊らん哉」 Shall We Dance （1937 米 マーク・サンドリッチ）より
“(I've Got) Beginner's Luck” （1:37）



「踊らん哉」 Shall We Dance （1937 米 マーク・サンドリッチ）より
“They All Laughed” （6:29）

Don Redman and His Orchestra 1933～1934

‘I Heard’ （1933 米 デイヴ・フライシャー）
曲目： “I Know A Girl Named Betty Boop,” “How'm I Doin'?,”
“I Heard” （7:21）


‘Don Redman & His Orchestra’ （1934 米 ジョセフ・ヘナベリー）より
“Nagasaki,” “Why Should I Be Tall?” （4:06）

Billie Holiday with Duke Ellington 1935

‘Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Life’
（1935 米 フレッド・ウォラー） （9:35）

Barbara Stanwyck 1941

「教授と美女」Ball of Fire （1941米ハワード・ホークス）より
『ドラム・ブギ』 Drum Boogie （5:16）


『監督ハワード・ホークス「映画」を語る』（1989青土社刊）の中でホークスが『白雪姫と七人の小人』をもとにプロットを組み立てた旨の発言をしていたと記憶する。しかしながらバーバラ・スタンウィックはゲーリー・クーパーを誘惑する白雪姫である。ナイトクラブで歌われる『ドラム・ブギ』は伴奏するジーン・クルーパ楽団の当たり曲。伴奏と書いたが、この当時の音楽シーンの主役はビッグ・バンドで、歌手はあくまで楽団専属の被雇用者の立場であった。ちなみにスタンウィックの歌は、ベニー・グッドマンのカーネギー・コンサートなどで知られるマーサ・ティルトンの吹き替え。

スタンウィックはビリー・ワイルダーの「深夜の告白」（1944）が有名だが、何といってもプレストン・スタージェスの「レディ・イヴ」（1941）が最高のハマリ役で、ホークスの「赤ちゃん教育」（1938）やレオ・マッケリーの「新婚道中記」（1937）と並ぶスクリューボール・コメディの代表作だと思う。

Louis Prima 1944

Short film‘The Band Parade’（1944?米）
“That Old Black Magic,” “Harmonica Quintette,” “Porgy,”
“Get On Board Little Chillen,” “Sing Sing Sing”　（total=8:20)


このフィルムの来歴がわからない。IMDBを見てもそれらしいのがフィルモグラフィ（TV出演もリストアップされている）に見当たらない。いくつかのサイトに出ていた情報をもとに1944年制作としたが、不明なところが多くて困っております。ご存知の方はご教示下さい。

「ポーギー」を歌う女性歌手は40年代後半からコンビを組むキーリー・スミスではなく、リリー・アン・キャロルという人のようです。それから２曲目のハーモニカ・クインテットは明らかにルイ・プリマ・オーケストラとは無関係でゲスト出演だと思うのですが、誰だか分かりません。これもご存知の方がいらしたら教えて下さい。

最後の『シング・シング・シング』はベニー・グッドマンで知られた曲だが、プリマ作で一番有名な曲かもしれない。このフィルムには登場しないが、プリマのレパートリーでほかに有名なのはデヴィッド・リー・ロスがカヴァーして大ヒットした「ジャスト・ア・ジゴロ」だろう。この曲はプリマ作ではなくて、正確には「ジャスト・ア・ジゴロ～アイ・エイント・ガット・ノーバディ」のメドレーなのだが、まるで最初からこういう曲だったようなナチュラルで粋なメドレーである。とにかくルイ・プリマは粋な才人だと思います。

Cab Calloway & Nicholas Bros. 1943

「ストーミー・ウェザー」Stormy Weather（1943米アンドリュー・
ストーン）より『ジャンピン・ジャイヴ』Jumpin' Jive (4:47)


「ストーミー・ウェザー」のハイライト・シーン。キャブの狂乱振りもよいけれど、主役はやはりニコラス兄弟。相撲取りの股割りを思わせる開脚にアクロバティックな動き。圧巻です。1980年ごろ原宿の某店ではじめて観たとき、すぐ近くの席に阿佐田哲也こと色川武大氏も来ていたのだが畏れ多くて話しかけることもできなかった。氏との唯一の接近遭遇であった。

その後ニコラス兄弟の映像に数々接すれども、この映画を超えるものには巡り合っていない。幼い頃の兄弟の映像を観て、越後獅子の世界だなあと感じ入ったこともあったけれども。

「ストーミー・ウェザー」のリナ・ホーン、ミスター・ボージャングルス＝ビル・ロビンソン、トランプ・バンド＝ジョー・キャロルについては後日改めて。

Hoagy Carmichael 1939

‘Hoagy Carmichael featuring Jack Teagarden and His Orchestra with Meredith Blake’(1939パラマウント、１巻もの）
曲目： “Two Sleepy People,” “That's Right, I'm Wrong,”
“Washboard Blues,” “Lazybones,” “Rockin' Chair,” “Stardust”　（total=10:04)


左のCDジャケットにあるごとくシンガー＝ソングライターの草分け的存在。ここで歌われた曲以外でも「ジョージア・オン・マイ・マインド」「スカイラーク」等々名曲・佳曲が多数ある。ロウ・スクールまで卒業したお坊ちゃん育ちながら法律家にならずに音楽の道を選んだわけだが、生涯を通して優雅な芸能活動を続けられたベースには彼の曲が生み出してくれた印税があるのだと思う。

この１巻もの映画でも「俺が俺が」とでしゃばるわけでなく悠然とした姿が見られるが、その背景にはもうひとつ見ておくべき事情がある。当時の音楽界での主役は生演奏・レコード・ラジオを通して人々を踊らせる「楽団」であって、「歌手」は楽団の付属物扱いされていたのだ。この事情が逆転するのが、1942年から1943年に渡って起こった「第１回吹き込みストライキ」前後のことである。

Dizzy Gillespie 1946

‘Jivin' in Be-Bop’ （1947 米 レナード・アンダーソン,　
スペンサー・ウイリアムス）より “Groovy Man” （2:47)


‘Jivin' in Be-Bop’ （1947 米 レナード・アンダーソン,　
スペンサー・ウイリアムス）より “Salt Peanuts” （3:55)


ミュージシャンシップとエンターテイナー魂の結合というか、あるいは逆に大いなる乖離といったらいいのか、ディジー・ガレスピーもまたパーカーに劣らぬ変人であった。

ジョー・キャロルとの掛け合いヴォーカルなど、この手の試みはシリアスなジャズ・リスナーからの受けが悪かったせいか次第に少なくなっていってしまったのは残念だった。バップもできるエンターテイナーの道もあったのではないかと思われてならない。

ガレスピーのビッグ・バンドへのこだわりは晩年まで変わらなかった。彼の手がけたビッグ・バンド中、1946～1950年のいわゆる「第２期ガレスピー・ビッグ・バンド」は随一のバンドだった。ビッグ・バンド史上最もエキサイティングなバンドのひとつだと思う。メンバーもレイ・ブラウン、ケニー・クラーク、ミルト・ジャクソン、ジョン・ルイス等々豪華キャスト。この映画の少しあとでチャノ・ポソが加入してアフロ・キューバン・ジャズを繰り広げることになるのだが、それはまた別のお話。

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2007,9/18 “Salt Peanuts” を追加しました。